Prompt per video AI cinematografici: inquadrature, movimenti di camera e luce

Perché «cinematic» da solo non funziona

«Cinematic» dice al modello che vuoi qualcosa di bello, non cosa deve fare la camera. Il risultato è spesso un video generico, con movimenti a caso. I modelli rispondono meglio alle istruzioni concrete che un regista darebbe all'operatore: da dove riprendere, quanto stretto, come muoversi, con che luce.

La guida ufficiale di Google ai prompt per Veo e Gemini Omni lo dice chiaramente: scomporre l'idea nei suoi elementi è il modo più efficace per guidare il modello (guida di Google).

La struttura di un prompt video in 6 parti

1. Soggetto: chi o cosa, con dettagli precisi («un fornaio anziano con il grembiule infarinato», non «un uomo»).
2. Azione: cosa succede, un solo verbo principale.
3. Luogo e momento: dove e quando (una cucina all'alba, una strada bagnata di notte).
4. Inquadratura e movimento di camera: quanto è stretta la ripresa e come si muove la camera.
5. Luce, obiettivo e stile: tipo di luce, profondità di campo, colori, riferimento visivo.
6. Audio: se il modello lo genera, descrivi suoni e ambiente in una frase separata.

Non serve usarle tutte ogni volta, ma ogni parte che lasci vuota la decide il modello al posto tuo. Anche la guida ufficiale di Kling indica gli stessi elementi: soggetto, ambiente, azione, movimento di camera e stile visivo.

Le inquadrature: quanto stringere

Anche l'angolazione cambia il senso della scena: dal basso (low angle) il soggetto sembra forte, dall'alto (high angle) vulnerabile, all'altezza degli occhi (eye level) neutro.

Movimenti di camera: glossario italiano-inglese

Lo zoom e il carrello non sono la stessa cosa: nello zoom la camera resta ferma e cambia solo la lunghezza focale, come spiega la guida di Google. Kling ha anche un controllo della camera con movimenti di base (orizzontale, verticale, zoom, panoramica, inclinazione, rotazione) da impostare senza scriverli nel prompt (guida di Kling).

Luce, obiettivo e profondità di campo

• Luce: golden hour (calda, morbida), backlight (controluce), rim light (contorno luminoso), practical lights (lampade in scena), overcast soft light (cielo coperto).
• Obiettivo: 35mm per un racconto naturale, 85mm per ritratti, wide angle per spazi e azione.
• Profondità di campo: shallow depth of field per staccare il soggetto dallo sfondo, deep focus per tenere tutto a fuoco.
• Colore: warm tones, teal and orange, desaturated, high contrast.

Audio e prompt negativi

Con i modelli che generano anche il suono (Veo, Gemini Omni, Seedance, Kling nelle versioni recenti) descrivi l'audio in una frase separata: effetti sonori, ambiente, musica, eventuali battute di dialogo tra virgolette.

Per escludere qualcosa, la guida di Google consiglia di descrivere ciò che non vuoi vedere invece di scrivere «no» o «non»: nel campo del prompt negativo scrivi per esempio «testo, cornice, watermark», non «senza testo».

10 prompt cinematografici pronti da copiare

1. Apertura con drone

Aerial drone shot slowly flying over a small Italian coastal village at sunrise, colorful houses on the cliff, calm sea, warm golden light, the camera moves forward and tilts down toward the harbor

2. Rivelazione del personaggio

Low angle shot, a young woman in a red coat stands on a rooftop at dusk, wind moves her hair, the camera slowly cranes up to reveal the city lights behind her, 35mm, shallow depth of field

3. Prodotto in orbita

Macro shot of a luxury watch on black stone, water drops on the glass, the camera orbits slowly around the watch, rim light from behind, dark background, premium commercial style

4. Dialogo in mezza figura

Medium shot of two friends sitting at a kitchen table at night, warm practical lamp light, one of them laughs, static camera, natural film look. Audio: quiet room tone and soft laughter

5. Inseguimento con camera a mano

Handheld camera follows a runner through a crowded street market in the rain, fast pace, splashes, neon reflections, slight motion blur, tense atmosphere

6. Carrello verso un dettaglio

Slow dolly in toward an old letter on a wooden desk, candle light flickers, dust in the air, the camera stops on the handwritten signature, warm desaturated tones

7. Carrellata laterale

Tracking shot moving right alongside a cyclist on a country road at golden hour, wheat fields, sun flares, 50mm, smooth and steady

8. Video verticale in stile UGC

Vertical 9:16, handheld smartphone selfie video, a man in his thirties walks in a park and talks to the camera about his morning routine, natural daylight, slightly imperfect framing

9. Panoramica che scopre lo spazio

Static tripod, slow pan right across a minimalist living room, morning light through large windows, ending on a cat sleeping on the sofa, calm mood

10. Finale con gru

Crane shot rising from a couple dancing in an empty piazza at night to a wide view of the illuminated city, string lights, romantic atmosphere. Audio: distant accordion music

Ogni prompt ha un solo movimento di camera principale: è il consiglio delle guide ufficiali e il modo più sicuro per evitare movimenti strani.

Dal singolo prompt alla regia di una scena

Un video che funziona è fatto di più inquadrature che si parlano: un campo lungo per dire dove siamo, una mezza figura per l'azione, un primo piano per l'emozione, un dettaglio per chiudere. Kling 3.0 Omni permette anche di impostare più inquadrature in uno storyboard, con durata, ampiezza e movimento per ciascuna. Per tenere coerenti personaggi e luce tra una clip e l'altra parti sempre dalla stessa immagine di riferimento.

Le guide ai singoli strumenti sono qui: Kling, Google Flow e Veo, Seedance, Runway. Per un progetto completo segui la guida allo spot pubblicitario con l'AI. Regia, inquadrature e continuità sono il cuore del corso The AI Creator System.